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A. CANÁRIO
GRANDE DINAMIZADOR DAS CONCERTINAS E CANTARES AO DESAFIO
Fundador do grupo Canário & Amigos

O jornal “O Vianense” foi ao encontro do cantor e poeta popular Canário, residente em Vila Nova de Anha, dinamizador das ”Concertinas e Cantares ao Desafio”. Muito querido do público alto-minhoto e não só, tendo a cidade de Viana do Castelo como centro dinamizador da sua apreciada actividade artística em conjunto com os restantes intérpretes que constituem aquele conceituado grupo musical. A. Canário, um homem que fez e faz da música e dos cantares tradicionais o melhor da sua vocação e actividade artística, às quais junta o tom brejeiro dos seus versos, tão do agrado do publico, especialmente do Minho, atendeu noscom a gentileza que lhe é habitual, dizendo-nos o que a seguir transcrevemos. Eis o extracto da nossa entrevista:
“ O Vianense”: -Bom dia, gostaria primeiramente de agradecer ao A. Canário por nos conceder esta entrevista.

A. Canário: -Muito bom dia. Eu é que agradeço as suas palavras simpáticas. Gostaria de dizer que, para a comunicação social, estou sempre disponível, especialmente para aquela que divulga e dá destaque às questões relacionadas com a tradição popular.

O.V.: -As suas músicas são Viras, Chulas, Desgarradas, Cantares ao Desafio, Músicas do Minho. Não esquece a suas raízes e tem orgulho delas, estou certa?
A. Canário: -As músicas que tocamos têm duas origens: populares tradicionais, já existentes; melodias e cantigas que eu próprio componho. Apesar desta origem diferente, têm em comum a característica fundamental de serem de natureza popular/tradiconal. Nesse sentido, são chulas, viras, desgarradas e marchinhas populares. Como sofremos muitas influências do que vamos ouvindo (eu oiço muitos tipos de música) acabamos por fazer algumas incursões por outros ritmos e sonoridades que nos satisfazem e que conferem ao nosso trabalho uma nota de inovação.

O.V.: -“A. Canário e Amigos - Ao vivo na Quinta do Santoínho”, é um DVD e CD, que foi gravado na Quinta do Santoinho em Viana do Castelo, no mês de Março 2008. Porquê
na Quinta do Santoinho?
A. Canário:-Foi gravado no dia 16 de Fevereiro de 2008. Uma das minhas características pessoais é a persistência. Quando quero alguma coisa, dentro das minhas possibilidades, luto por ela. Assim, em 2006, lembrei-me planificar, gravar e editar as expensas próprias um CD+DVD, gravado ao vivo no nosso conhecido Teatro Municipal Sá de Miranda, em Viana do Castelo. Correu muito bem, foi um trabalho muito bem recebido, de tal modo que, uma editora de nível nacional – a ESPACIAL – agarrou esse trabalho e lançou-o no mercado discográfico nacional, atingindo o galardão de Disco de Ouro.
Foi o disco “É UMA FESTA”. Não descansei à “sombra” deste sucesso e, imediatamente, comecei a pensar noutras hipótese de trabalhos. Assim, ocorreu-me que a Quinta do Santoinho, um ex-libris do turismo da nossa região (e até do país), enquanto espaço maravilhoso para a realização de arraiais minhoto, seria um óptimo palco para a montagem de um espectáculo, para a edição de um novo DVD. Falei com o Sr. Valdemar Cunha, proprietário do Espaço e ele achou que seria uma excelente ideia.
Com o apoio de várias pessoas e entidades, de que destaco a VIANAFESTAS, fomos preparando tudo detalhadamente, e no dia 16 de Fevereiro de 2008, realizamos um espectáculo muito bonito, numa noite completamente mágica e inesquecível para mim, para os meus amigos e, especialmente, para quem esteve na Quinta de Santoinho.A edição do DVD deu-se em Maio de 2008 e em duas semanas atingiu o galardão de Disco de Platina. Além disso permanecemos no TOP Nacional de Vendas durante 35 semanas.Muito gratificantes todas estas situações.

O.V.:-Foi uma noite muita animada, com muito sucesso. Estava à espera desse resultado?
A. Canário : -Repito que foi uma “noite mágica”. Algo de muito forte e de muito especial aconteceu naquela noite no Santoinho.
Eu não sou um homem muito supersticioso, tampouco acredito em “fantasias espirituais”, chamemos-lhe assim. Mas naquela noite, algo de muito especial aconteceu. O espectáculo decorreu num ritmo perfeito, com grande participação do público. No final, enquanto saíam, notava-se uma alegria no rosto das pessoas, nas manifestações de carinho e de regozijo por parte de grande parte dos que assistiram ao espectáculo. Ainda hoje se fala no assunto com nostalgia, como se já tivessem passados anos.

O.V.: -Sabendo que o publico aqui do Minho e não só, tem por A. Canário e Amigos uma carinho muito grande, o que sente?
A. Canário: -Antes de mais, sinto uma grande alegria. Sabe, quando se ama o que se faz, e aquilo que vamos fazendo agrada às pessoas e contribui para que as pessoas se sintam mais alegres, mais felizes, para além de se sentir alegria, somos invadidos por um sentimento de felicidade, por contribuir com coisas simples para a felicidade dos outros.
Mais que orgulho ou vaidade, mais que uma auto-estima elevada, sente-se alegria e felicidade. Mas atenção, todo este reconhecimento por parte das pessoas, também aumenta a nossa responsabilidade e o nosso dever de não defraudar o público, naquilo que vamos fazendo.

O.V.: -Deseja falar-nos do seu mais recente trabalho “Cantigas, Cantorias e Outras Folias”?
A. Canário: -Sim. Trata-se de um trabalho que custou muito fazer e que foi preparado em pouco tempo, para o que seria desejável.Tem um reportório quase todo novo, com cantigas de minha autoria (excepto as desgarradas – improvisadas na hora).
Os músicos meus amigos, a participação do Grupo das Cantadeiras das Terras do Vale do Neiva, dos meus amigos Galegos – Luís Carunxo, Benito, Pilar – e alguns tocadores de concertina, conferiram a este trabalho uma qualidade ainda maior. Outras pessoas participaram especialmente – a Paty, com o seu acordeão, a Charléne Viana, com a sua concertina, os pares de “dançadores” do folclore do Minho (Xana, Conceição, Carlos Costa e José Filgueiras, também acrescentaram mais valias a este disco.Enfim, todo o trabalho técnico, de som e luz
(a empresa CLAVICHORD, de Braga, e a Equipa de gravação “Estúdios CASA DE TOLOS”, da Galiza), foi outra marca de qualidade deixada neste DVD. Por fim, sem a disponibilidade
da Gerência e do pessoal da Quinta de Santoinho, sem o apoio da VIANAFESTAS e do pessoal das oficinas da Câmara Municipal de Viana do Castelo, não seria possível realizar este trabalho.O resultado foi o que se sabe,
e o futuro dá-nos excelentes perspectivas.

O.V.: -Já cantaram além fronteiras? Quais os países?
A. Canário:-Sim.Temos viajado bastante. Normalmente actuamos para os portugueses da Diáspora. Canadá, Estados Unidos da América, França, Suiça, Luxemburgo, são os países que mais visitamos. Mas outros
se perfilam para um futuro próximo.
O.V.: -Apreciamos ouvir as suas músicas e composições à desgarrada, mas gostaríamos de saber se as músicas à desgarrada são previamente ensaiadas ou instantaneamente improvisadas ?
A. Canário: -O “cantar ao desafio” ou “cantar à desgarrada” de improviso nunca é previamente ensaiado. Acontece que, cada cantador ou cantadeira, tem a sua “sabedoria” e no momento de cantar, usa tudo o que sabe, conforme a inspiração, a réplica do “adversário”, o ambiente, etc. De tantas vezes se encontrarem a cantar, é natural que haja repetições de ideias, de frases, que façam pensar que há “ensaio prévio”. Mas na verdade, não há. As desgarradas gravadas em CD, são quase todas previamente escritas, de modo a que contem uma história com princípio, meio e fim. Mas muitas vezes resultam de improvisos engraçados que acontecem e que ficam na memória, sendo depois escritas.

O.V.: -Foi o padrinho do lançamento do primeiro CD da fadista Elsa Gomes, uma jovem com um futuro muito prometedor. Pode descrever-nos o sentimento de ter ajudado a Elsa a tornar realidade o seu sonho, gravar o seu primeiro CD?
A. Canário: -A minha ajuda foi muito pouca, porventura determinante, para a edição deste disco da minha querida amiga “afilhada” Elsa Gomes. Um dia, o Sr. Adriano, pai da Elsa, confidenciou-me que a filha gostaria de gravar um CD, com uns fados. Eu prontifiquei-me a ajudar, pondo-o em cantacto com um amigo meu, de longa data, o Júlio Viana, que para além de editor, é músico. Acertaram tudo, e quando se deu por ela, estava criado um grupo de trabalho para gravar o CD da Elsa, num formato ideal para cantar o Fado – guitarra, viola e baixo.O trabalho de todos e o talento de Elsa fizeram o resto. O resultado é muito bom. A sensação que tive na altura e que vai crescendo com o tempo, cada vez que oiço a Elsa Gomes cantar, é de imensa alegria e grande prazer, por ter colaborado, minimamente, para a concretização deste “Primeiro Sonho” da Elsa.

O.V.: -9 de Junho, “Viana Canta Portugal”com A. Canário e Elsa Gomes. Cantaram para o Presidente da República. O que sentiu?
A. Canário:-Antes de dizer o que senti naquele evento, devo dizer que é sempre uma honra enorme ser convidado e participar em actividades em representação de Viana do Castelo. Nessa medida, senti um orgulho muito grande. Quando se trata de eventos da dimensão das Celebrações do Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, com a presença do Sr. Presidente da República e demais autoridades, o orgulho e o prazer são redobrados.Tendo por companhia a Elsa Gomes, o Francisco (grande guitarrista), a Orquestra Popular de Cordas de Outeiro e os meus amigos, sente-se uma satisfação imensa.

O.V.: -Novos trabalhos, projectos para o futuro?
A. Canário: -Sim. Temos muito trabalho pela frente. Para além de muitos espectáculos para este ano de 2009, estamos a concluir a gravação de dois novos CD’s. Um com um reportório muito específico, dedicado a temas “com fundamento” de cariz religioso.Outro com um reportório de cariz profano, dedicado a desgarradas e outras cantigas, na linha dos trabalhos anteriores. No dia 7 e 8 de Abril de 2009, realizaremos dois espectáculos no Teatro Municipal Sá de Miranda, em Viana do Castelo, para gravação ao vivo e edição em novo DVD.
O.V.: -A nossa entrevista chegou ao fim.O jornal “O Vianense” agradece a paciência e a gentileza com que respondeu às nossas perguntas.
Mais uma vez, muito obrigada.
A. Canário:-Mais uma vez, eu é que agradeço a oportunidade de divulgar o meu trabalho. Aproveito para desejar as maiores venturas ao Jornal “O Vianense”, e a todos os seus leitores.

A. Canário - entrevistado
Fátima Rosa Rodrigues-entrevistadora
Fonte: Jornal O Vianense (Fev.2009)

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Com apenas 21 anos, em 1987, Mafalda Veiga lançou o seu primeiro álbum, “Pássaros do Sul”, produzido por Manuel Faria (membro do grupo Trovante), chegando até nós com singles como “Planície” e “ Restolho”. Foi o início do seu percurso musical, em que cativou um público que se viria a revelar invulgarmente fiel.

E-mail para espectáculos:
anamoitinho@oficinadailusao.com

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“A sua abordagem da música é absolutamente adulta e madura. Jacinta é uma cantora assertiva, sólida, com expressividade e sentido musical excelentes.” - Miguel Gaspar, All Jazz
Aclamada na crítica portuguesa pela sua “voz quente, redonda, possante” (Miguel Soares, Comércio do Porto), Jacinta recebeu o prémio “Músico Revelação 2001” do programa Cinco Minutos de Jazz (Antena 1, desde 1966) e foi referida como ‘A cantora de jazz portuguesa’, por José Duarte.
“ Segura, conhecedora” (Emanuel Carneiro, Jornal de Notícias), Jacinta transmite emoção e garra no timbre da sua voz, complementando-a com um swing sólido e natural.
Impressionante intonação e comando vocal destacam-na entre cantores de jazz. Jacinta deu os seus primeiros passos artísticos através do estudo da música clássica em piano e composição, percurso pouco comum numa cantora de jazz. Integrou vários grupos como cantora e instrumentista, chegando a liderar um grupo de rock sinfónico.
No entanto e' no mundo do jazz que a sua energia musical encontra plena expressão.
Aos 22 anos uma excelente actuação de jazz vocal no programa Chuva de Estrelas impulsionou a sua carreira como cantora, tendo sido solicitada para inúmeros concertos a partir de então. Em 1997 Jacinta mudou-se para Nova Iorque para frequentar a Manhattan School of Music, onde foi premiada com bolsa de estudos para realização de Mestrado em Jazz
Vocal. Ainda em Nova Iorque, Jacinta participou em workshops por grandes nomes do jazz contemporâneo, como Maria Schneider, Ed Neumeister, Mark Murphy, Dave Holland e Annie Ross. Prosseguiu estudos de improvisação com Chris Rosenberg da banda de Ornette Coleman, e de interpretação estilística com Peter Eldridge dos New York Voices.
Jacinta começou a cantar profissionalmente em Nova Iorque, deslumbrando o público com o seu estilo enérgico.
Mais Tarde, durante os quatro anos em que residiu na área de São Francisco, Califórnia, Jacinta actuou profissionalmente em vários projectos musicais apresentandose também em grandes clubes de jazz de renome mundial como Kimball’s East e Yoshi’s.
Em 2001, a convite do trompetista/produtor Laurent Filipe, Jacinta apresenta-se ao vivo com o projecto Tributo a Bessie Smith.
Após a sua aparição em publico, Jacinta foi considerada pela crítica Portuguesa como “ uma das grandes vocalistas do momento” (Rodrigo Affreixo, Blitz), tendo “uma presença em palco cheia de confiança e à vontade” (António Rúbio, Correio da Manhã), e como possuidora de uma “voz forte e soberana” (António Ferro, O Primeiro de Janeiro).
Jacinta tem um forte sentido rítmico e as suas improvisações de jazz são dignas “de uma cantora cheia de maturidade, de um nível que nunca apareceu neste país” (António Rubio, Correio da Manhã).
O sucesso deste projecto culminou com a sua edição discográfica na prestigiada Blue Note, em Fevereiro de 2003.
Este disco, Tribute to Bessie Smith, atingiu os tops de vendas nacionais e foi galardoado com disco de Ouro pelas suas vendas superiores a 25.000 exemplares, feito nunca antes conseguido na historia do jazz portuguesa.
Depois deste grande êxito no panorama musical Português, Jacinta procurou novos caminhos e novas abordagens, dedicando-se a vários projectos satélite como são exemplo Jacinta canta Monk e Jacinta canta Brasil.
No seu estudo da música de Thelonious Monk, a cantora escolhe caminhos arrojados preferindo uma abordagem mais instrumental dando ênfase não só ao swing mas também á s melodias angulares e harmonias menos obvias.
O projecto Jacinta canta Monk foi estreado em quinteto de jazz e mais tarde ampliado para quarteto de jazz com orquestra clássica.
Entre as várias orquestras com quem a cantora trabalhou destaca-se a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Neste projecto destacam-se ainda os maestros Graça Moura, Vasco Pierce de Azevedo, Rui Massena, e os arranjos de Paulo Perfeito.
O projecto Jacinta canta Brasil surge como necessidade da cantora em explorar sonoridades e balanços distintos do Jazz Americano. Aqui, a cantora revisita e aprofunda um estilo já experimentado com as suas bandas Americanas.
O reportório deste projecto é sobretudo marcado por temas de Tom Jobim e Djavan, em formato de quinteto jazz.
Com este programa específico, Jacinta apresentou-se sete noites no Jardim de Inverno do Teatro São Luís, tendo sido recebida com lotação esgotada todas as noites.
Aqui, o sentido rítmico da cantora volta a destacar-se, denotando-se uma entrega e um conhecimento intrínseco musical que proporciona ao ouvinte uma sensação de leveza e de grande naturalidade.
Em Março de 2006, a Blue Note - Emi Portugal lança Day Dream, o novo trabalho discográfico de Jacinta.
Este disco surge de uma nova etapa musical onde a cantora redescobre Duke Ellington e alarga o seu espectro musical ao incluir temas de projectos bem distintos.
O desafio maior veio da parte de Greg Osby, saxofonista, arranjador e produtor do projecto, ao propor a inclusão de compositores tão diversificados como Djavan, Cole Porter, Tom Jobim, Duke Ellington, Zeca Afonso, Martin e Monk.
Este disco poderá ser um marco pela forma como os instrumentistas tocam e se expandem criativamente, em permanente dialogo entre si e com a cantora que por sua vez interage com a banda, abordando as melodias com a fluidez de um instrumento de sopro. Esta abordagem resulta numa música fresca, moderna, marcada com um swing forte do Jazz Mainstream mas de corrente contemporânea.
Num esforço de maior aproximação deste estilo musical ao público Portugues, Osby sugeriu a inclusão de adaptações de alguns dos temas para língua Portuguesa.
Na Tournée de Day Dream, de 20 concertos a nível Nacional, Jacinta foi recebida entusiasticamente por um público eufórico e apreciador que lotou um grande número de salas do país.
Em 2007 Jacinta dedica-se a novos projectos dos quais se destacam um espectáculo de homenagem a Zeca Afonso em formato de trio e um quarteto/quinteto de jazz moderno que incluirá standards americanos e temas inéditos.

E-mail :
manager@jacintaportugal.com

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Quim Barreiros, cujo nome completo é Joaquim de Magalhães Fernandes Barreiros, nasceu aos 19 de Junho de 1947 em Vila Praia de Âncora, concelho de Caminha, distrito Viana do Castelo.

Começou aos 8 anos a sua aprendizagem de acordeão e aos 9 já tocava bateria no conjunto do pai, o "Conjunto Alegria".

Entre 1968 e 1974 cumpriu o serviço militar na Força Aérea, participou na famosa Banda da Força Aérea e nesse período, como músico militar, teve oportunidade de actuar nas principais casas de Fado e Restaurantes Típicos tais como O Solar do Minho, Solar da Hermínia, Timpanas, Adega Machado, A Taverna, Lisboa à noite, etc

Actuou em quase todos os Países onde existem comunidades de portugueses, tais como Canadá, EUA, Venezuela, Brasil, Aruba, Curaçao, Bermudas, Áfru~ca do Sul, Namíbia, Austrália, Espanha, França, Suíça, Bélgica, Alemanha, Andorra, Inglaterra e claro, já percorreu Portugal de lés a lés.

Não há festa académica sem Quim Barreiros é o slogan. Coimbra, Porto, Évora, Lisboa, Braga, Aveiro, Vila Real, Faro, etc... são exemplos de Universidades que não dispensam Quim Barreiros

E-mail :
info@quimbarreiros.pt

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Paralelamente ao seu trabalho no grupo Madredeus, Teresa Salgueiro sempre manteve frequentes colaborações com diversos músicos nacionais e internacionais. Algumas dessas colaborações foram reunidas no álbum "Obrigado" naquele que foi o primeiro trabalho discográfico editado por Teresa fora do "ninho" Madredeus. O disco que viu a luz do dia em Portugal em Novembro de 2005 foi em poucos meses editado um pouco por todo o mundo...

Em 2007 Teresa Salgueiro prepara a edição de um segundo trabalho em nome próprio que, ao que tudo indica, será editado entre os meses de Março e Abril. O álbum será inteiramente dedicado à Bossa Nova e à MPB confirmando-se assim a grande afinidade que Teresa sempre afirmou ter pela música brasileira. Aproveitando uma espécie de ano sabático dos Madredeus, Teresa Salgueiro iniciará em Abril uma digressão mundial com base no repertório desse trabalho, no entanto, as primeiras apresentações ao vivo acontecem já em Janeiro na cidade de São Paulo, Brasil.

Esta página pretende ser um pequeno e sincero tributo a Teresa Salgueiro, um porto de chegada para todos aqueles que na alma e na voz de Teresa encontram a cada dia um novo porto de partida, uma fonte de renovada inspiração de onde brota o sonho, cresce a esperança e renasce a ilusão. Obrigado Teresa!

Dedico esta página a Isabel Coelho, Marcela Ortiz, Óscar Centeno, Rita Resende e Robertson Frizero Barros, unidos caminhamos pela vida com a voz da Teresa por companhia ( Sérgio Freitas )