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Com apenas 21 anos, em 1987, Mafalda Veiga lançou o seu primeiro álbum, “Pássaros do Sul”, produzido por Manuel Faria (membro do grupo Trovante), chegando até nós com singles como “Planície” e “ Restolho”. Foi o início do seu percurso musical, em que cativou um público que se viria a revelar invulgarmente fiel.

E-mail para espectáculos:
anamoitinho@oficinadailusao.com

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Dulce Guimarães estreou-se nos palcos em Setembro de 1978 como actriz de revista. Fez parte duma “fornada” de vários nomes que tal como ela, continuam hoje a ocupar um merecido local de destaque, Carlos Cunha, Carlos Areia, Fernando Mendes e Camacho Costa.
Durante treze anos integrou o elenco de muitas revistas e comédias:- “1926 noves fora nada” ao lado de nomes como Henrique Viana e Francisco Nicholson.
No Teatro da Trindade com nomes como Nicolau Bryner, António Calvário e Carlos Quintas, de quem, até hoje ficou amiga do fundo do peito a ponto de o vir a convidar dezasseis anos mais tarde para ser ele o padrinho do seu filho, faz uma Opereta:
- “Invasão” do grande empresário teatral Sérgio de Azevedo
Já no Parque Mayer a convite de Vasco Morgado faz:
- “Não deites Foguetes” com Camilo de Oliveira, Carlos Quintas, Ana Zanaty e Cidália Moreira.
-“Catraias e Vinho Verde” com Carlos Coelho, Anita Guerreiro e Delfina Cruz
-“Óh Zé Arreganha a Taxa” que lhe dá o prazer de contracenar com Júlio César e Camacho Costa, com quem criou laços de verdadeira amizade
E no Teatro Monumental faz:
-“A Gravata” integrando um elenco verdadeiramente de luxo, se não, vejam; Ribeirinho, Paulo Renato e Nicolau Bryner, juntos em palco…
De volta ao Parque Mayer:
-“Um Coronel em dois actos” protagonizada por Camilo de Oliveira e o prazer de conhecer um colega que considera um ser humano de excepção, António Feio.
E volta a sair do Parque Mayer para dar um “pulo” de dois anos em cena com Raul Solnado e Rui Mendes no teatro Vilaret em:
-“Super Silva” um verdadeiro sucesso de bilheteira e de gargalhada, daí os dois anos em cena!
Para voltar a seguir ao Teatro Monumental ao lado de Laura Alves e fazer com ela a derradeira das peças que essa grande actriz representou: -“Pai Precisa-se”
De novo no Parque Mayer com José Viana, Camacho Costa e Carlos Areia, fez: -Festa no Parque”
Volta a sair do parque para, com Ivone Silva e Camilo de Oliveira no teatro Laura Alves fazer a revista que lhe deu o troféu Nova Gente para melhor actriz do ano: -“Cá estão eles”
Surge então o convite para fazer a peça que mais prazer lhe deu, no Casino Estoril com a grande Bibi Ferreira e uma equipa enorme de muito bons actores, Carlos Quintas, Henriqueta Maia, Helena Isabel, Luís Esparteiro, Diogo Dória e muitos outros, sobe a cena :-“Piaf” a vida dessa grande cantora e a qualidade da produção do espectáculo a cabo do casino Estoril, encantaram Dulce Guimarães, e talvez por isso, foi tão difícil para a actriz conviver bem com uma produção pobre no teatro ABC: -“Ai Cavaquinho”
É que é difícil passar de cavalo para burro…
Paralelamente, durante esse período participou também em duas das primeiras telenovelas feitas em Portugal: “Origens” e “Passerelle”.
Em 1990 dá-se a sua passagem para o mundo da música, e a convite da editora Vidisco grava o seu primeiro CD “Casa Branca”, um disco produzido por António Pinto Basto e com instrumentistas como José Luis Nobre Costa, Francisco Gonçalves e o professor Joel Pina, onde Dulce Guimarães gravou acompanhada á guitarra portuguesa onze temas de Carlos Paião.
O êxito desse disco foi ENORME, não só ao nível de discos vendidos, como de espectáculos e Dulce Guimarães começa assim a percorrer o país levando o seu espectáculo de norte a sul e deslocou-se a praticamente todos os países do mundo onde existem comunidades portuguesas, África do Sul, Venezuela, Estados Unidos da América, Austrália e praticamente toda a Europa onde há portugueses.
“ Casa Branca” mereceu ainda o prémio de “Melhor Disco de Autor” atribuído pela Rádio Renascença, desse ano.
Mas, indubitavelmente, o melhor prémio que Dulce Guimarães recebeu foi o enorme aplauso do público.
“ Ansiedade”, o disco seguinte, também produzido por António Pinto Basto, é mais uma inovação, musicalmente falando, por trazer para a guitarra portuguesa temas estrangeiros e tão universais como o próprio “Ansiedad” de Nat king Colle, que deu nome ao disco, “Bom Dia Tristeza” de Isabel Pantoja ou “Estranha Loucura” de Alcione.
Voltou a inovar, a surpreender e talvez também por isso, voltou a ser um sucesso.
O nascimento do seu único filho levou Dulce Guimarães a fazer um interregno de três anos na gravação de discos, para que, como ela própria gosta de dizer: poder dedicar-se á sua “melhor produção“, o António Maria.
Para seu grande espanto, quando em 1996 faz o lançamento do “Naquela Noite”, o publico recebe-a como se esse interregno não tivesse existido.
O público não a esquecera!!!
Surge, então um novo desafio na carreira de Dulce Guimarães, a Rádio renascença convida-a a apresentar um programa de três horas diárias “Estação de Serviço”, seguramente um dos mais antigos e carismáticos programas da estação.
Dulce Guimarães, estreia-se nervosamente e começa a pouco e pouco a dominar o mistério da rádio com a mesma facilidade que até aí dominara um outro tipo de plateias, bem diferentes, bem mais presentes, bem mais próximas pelo contacto visual que a rádio não permite, pela simples razão de ter escolhido como forma de fazer rádio, a sua forma de estar no palco, a autenticidade, ás vezes mesmo quase transparência.
O horário, a madrugada, permite-lhe uma fidelização de ouvintes que os horários do dia, em rádio, não permitem e assim transformou as madrugadas da RR num verdadeiro ponto de encontro de “amigos” de troca, de partilhas de experiências e até de entre ajuda.
Escolhe um dia da semana para fazer do programa um programa temático e lançando o tema à discussão no início do programa a afluência de chamadas transmitindo, sobre o tema as mais diversificadas opiniões, é enorme bem como as audiências do programa.
De salientar que, ao longo dos quase dois anos que esteve em antena, nunca, nem por uma única vez, Dulce Guimarães usou o seu programa para divulgar algum dos temas de algum dos seus CDs editados até então, tendo, sempre que lhe era pedido pelos ouvintes para tocar esta ou aquela canção de Dulce Guimarães, optado por indicar ao ouvinte que esperasse por outro horário para fazer o pedido pois para ela era ponto de honra não usar o seu programa para se auto promover.
Digno de registo em nossa opinião.
Em 1998 grava “Foi por Amor” disco produzido e orquestrado pelo Maestro José Marinho. É um disco muito mais popular com letras e músicas de António Sala, Jorge Fernando, Toy, Carlos Alberto Vidal e António Pinho. A música popular tem a maioria do espaço neste disco, onde os temas românticos não ocupam mais do que três ou quatro faixas.
Seguiu-se o CD “Com Muuuito Amor“, é o disco que transforma o espectáculo da artista, num espectáculo ainda mais, se possível, num momento de ENORME comunicação! Mais do que um espectáculo, ele é agora UMA FESTA!!! As canções que o compõem, maioritariamente de Ricardo Landum, propiciam que tal aconteça, pois também elas são canções de festa, de muita alegria, ritmo e por isso, contagiantes.
O contacto com o publico durante o espectáculo, é uma constante em todas as actuações de Dulce Guimarães e isso tem a ver não só com o enorme prazer que Dulce Guimarães tem em comunicar, como ainda com a experiência por ela adquirida durante os treze anos em que Dulce Guimarães foi actriz de revista, um género teatral iminentemente popular e de permanente contacto com a plateia.
Chega o ano de 2003 e para assinalar os 25 anos de carreira, Dulce Guimarães edita o CD “Dulce Guimarães 25 anos”, um disco em que todas as canções gravadas com uma nova roupagem, musicalmente falando, têm mais de 25 anos, as chamadas Melodias de Sempre, como por exemplo: “Lavadeiras de Caneças” , “Óh Zé Aperta o Laço” , “Dia da Espiga” e até a velhinha “Canção do Futebol” uma canção com 73 anos, imagine-se, de Beatriz Costa e António Silva que relembra parodiando a “cavazada” de nove a zero que a nossa selecção de futebol levou da selecção espanhola no muito remoto ano em que foi gravada.
Com o Euro 2004 à porta, essa canção caiu como sopa no mel e não havia semana em que, durante o Euro 2004, Dulce Guimarães não estivesse num dos muitos programas que os diferentes canais televisivos, iam fazendo a propósito de mais um jogo da nossa Selecção, de mais uma vitória.
E foram tantas…
Esse disco foi para o público um presente, presente esse que Dulce Guimarães quis dar ao público que lhe deu fidelidade ao longo desses mesmos 25 anos e eles gostaram do presente, gostaram sobretudo porque ao vir para o palco, proporcionou um espectáculo em que toda a segunda parte era cantada em conjunto com a plateia. Todos sabiam de cor aquelas canções, todos tinham prazer em relembra-las em voltar a ouvi-las, agora de cara lavada e também em voltar a canta-las.
E era bonito aquele coro entre palco e plateia, era gratificante e essa era a retribuição que Dulce Guimarães recebia daqueles a quem tinha presentiado e de quem tanto gosta, o público!
Juntou-se agora a uma equipa com muitos km de músicas de experiência, a “Espacial” uma editora com uma panóplia imensa de artistas e sobretudo de sucessos, prova inequívoca de que sabe o que faz, porque os sucessos não caiem do céu, conquistam-se, procuram-se, criam-se, quando se acredita na hipótese de os conseguir e se perseguem.
“ Estúpido” é o nome escolhido para o CD, um titulo polémico, certamente, mas julgamos que certeiro! (texto de 2008)

E-mail :
dulce@dulceguimaraes.pt

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“A sua abordagem da música é absolutamente adulta e madura. Jacinta é uma cantora assertiva, sólida, com expressividade e sentido musical excelentes.” - Miguel Gaspar, All Jazz
Aclamada na crítica portuguesa pela sua “voz quente, redonda, possante” (Miguel Soares, Comércio do Porto), Jacinta recebeu o prémio “Músico Revelação 2001” do programa Cinco Minutos de Jazz (Antena 1, desde 1966) e foi referida como ‘A cantora de jazz portuguesa’, por José Duarte.
“ Segura, conhecedora” (Emanuel Carneiro, Jornal de Notícias), Jacinta transmite emoção e garra no timbre da sua voz, complementando-a com um swing sólido e natural.
Impressionante intonação e comando vocal destacam-na entre cantores de jazz. Jacinta deu os seus primeiros passos artísticos através do estudo da música clássica em piano e composição, percurso pouco comum numa cantora de jazz. Integrou vários grupos como cantora e instrumentista, chegando a liderar um grupo de rock sinfónico.
No entanto e' no mundo do jazz que a sua energia musical encontra plena expressão.
Aos 22 anos uma excelente actuação de jazz vocal no programa Chuva de Estrelas impulsionou a sua carreira como cantora, tendo sido solicitada para inúmeros concertos a partir de então. Em 1997 Jacinta mudou-se para Nova Iorque para frequentar a Manhattan School of Music, onde foi premiada com bolsa de estudos para realização de Mestrado em Jazz
Vocal. Ainda em Nova Iorque, Jacinta participou em workshops por grandes nomes do jazz contemporâneo, como Maria Schneider, Ed Neumeister, Mark Murphy, Dave Holland e Annie Ross. Prosseguiu estudos de improvisação com Chris Rosenberg da banda de Ornette Coleman, e de interpretação estilística com Peter Eldridge dos New York Voices.
Jacinta começou a cantar profissionalmente em Nova Iorque, deslumbrando o público com o seu estilo enérgico.
Mais Tarde, durante os quatro anos em que residiu na área de São Francisco, Califórnia, Jacinta actuou profissionalmente em vários projectos musicais apresentandose também em grandes clubes de jazz de renome mundial como Kimball’s East e Yoshi’s.
Em 2001, a convite do trompetista/produtor Laurent Filipe, Jacinta apresenta-se ao vivo com o projecto Tributo a Bessie Smith.
Após a sua aparição em publico, Jacinta foi considerada pela crítica Portuguesa como “ uma das grandes vocalistas do momento” (Rodrigo Affreixo, Blitz), tendo “uma presença em palco cheia de confiança e à vontade” (António Rúbio, Correio da Manhã), e como possuidora de uma “voz forte e soberana” (António Ferro, O Primeiro de Janeiro).
Jacinta tem um forte sentido rítmico e as suas improvisações de jazz são dignas “de uma cantora cheia de maturidade, de um nível que nunca apareceu neste país” (António Rubio, Correio da Manhã).
O sucesso deste projecto culminou com a sua edição discográfica na prestigiada Blue Note, em Fevereiro de 2003.
Este disco, Tribute to Bessie Smith, atingiu os tops de vendas nacionais e foi galardoado com disco de Ouro pelas suas vendas superiores a 25.000 exemplares, feito nunca antes conseguido na historia do jazz portuguesa.
Depois deste grande êxito no panorama musical Português, Jacinta procurou novos caminhos e novas abordagens, dedicando-se a vários projectos satélite como são exemplo Jacinta canta Monk e Jacinta canta Brasil.
No seu estudo da música de Thelonious Monk, a cantora escolhe caminhos arrojados preferindo uma abordagem mais instrumental dando ênfase não só ao swing mas também á s melodias angulares e harmonias menos obvias.
O projecto Jacinta canta Monk foi estreado em quinteto de jazz e mais tarde ampliado para quarteto de jazz com orquestra clássica.
Entre as várias orquestras com quem a cantora trabalhou destaca-se a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Neste projecto destacam-se ainda os maestros Graça Moura, Vasco Pierce de Azevedo, Rui Massena, e os arranjos de Paulo Perfeito.
O projecto Jacinta canta Brasil surge como necessidade da cantora em explorar sonoridades e balanços distintos do Jazz Americano. Aqui, a cantora revisita e aprofunda um estilo já experimentado com as suas bandas Americanas.
O reportório deste projecto é sobretudo marcado por temas de Tom Jobim e Djavan, em formato de quinteto jazz.
Com este programa específico, Jacinta apresentou-se sete noites no Jardim de Inverno do Teatro São Luís, tendo sido recebida com lotação esgotada todas as noites.
Aqui, o sentido rítmico da cantora volta a destacar-se, denotando-se uma entrega e um conhecimento intrínseco musical que proporciona ao ouvinte uma sensação de leveza e de grande naturalidade.
Em Março de 2006, a Blue Note - Emi Portugal lança Day Dream, o novo trabalho discográfico de Jacinta.
Este disco surge de uma nova etapa musical onde a cantora redescobre Duke Ellington e alarga o seu espectro musical ao incluir temas de projectos bem distintos.
O desafio maior veio da parte de Greg Osby, saxofonista, arranjador e produtor do projecto, ao propor a inclusão de compositores tão diversificados como Djavan, Cole Porter, Tom Jobim, Duke Ellington, Zeca Afonso, Martin e Monk.
Este disco poderá ser um marco pela forma como os instrumentistas tocam e se expandem criativamente, em permanente dialogo entre si e com a cantora que por sua vez interage com a banda, abordando as melodias com a fluidez de um instrumento de sopro. Esta abordagem resulta numa música fresca, moderna, marcada com um swing forte do Jazz Mainstream mas de corrente contemporânea.
Num esforço de maior aproximação deste estilo musical ao público Portugues, Osby sugeriu a inclusão de adaptações de alguns dos temas para língua Portuguesa.
Na Tournée de Day Dream, de 20 concertos a nível Nacional, Jacinta foi recebida entusiasticamente por um público eufórico e apreciador que lotou um grande número de salas do país.
Em 2007 Jacinta dedica-se a novos projectos dos quais se destacam um espectáculo de homenagem a Zeca Afonso em formato de trio e um quarteto/quinteto de jazz moderno que incluirá standards americanos e temas inéditos.

E-mail :
manager@jacintaportugal.com

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Quim Barreiros, cujo nome completo é Joaquim de Magalhães Fernandes Barreiros, nasceu aos 19 de Junho de 1947 em Vila Praia de Âncora, concelho de Caminha, distrito Viana do Castelo.

Começou aos 8 anos a sua aprendizagem de acordeão e aos 9 já tocava bateria no conjunto do pai, o "Conjunto Alegria".

Entre 1968 e 1974 cumpriu o serviço militar na Força Aérea, participou na famosa Banda da Força Aérea e nesse período, como músico militar, teve oportunidade de actuar nas principais casas de Fado e Restaurantes Típicos tais como O Solar do Minho, Solar da Hermínia, Timpanas, Adega Machado, A Taverna, Lisboa à noite, etc

Actuou em quase todos os Países onde existem comunidades de portugueses, tais como Canadá, EUA, Venezuela, Brasil, Aruba, Curaçao, Bermudas, Áfru~ca do Sul, Namíbia, Austrália, Espanha, França, Suíça, Bélgica, Alemanha, Andorra, Inglaterra e claro, já percorreu Portugal de lés a lés.

Não há festa académica sem Quim Barreiros é o slogan. Coimbra, Porto, Évora, Lisboa, Braga, Aveiro, Vila Real, Faro, etc... são exemplos de Universidades que não dispensam Quim Barreiros

E-mail :
info@quimbarreiros.pt

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Telemóvel: 916479792 (Carlos)

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